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今年性感时装的重点,在于够不够「裸」?

字号+ 作者:期货公司排名 来源:百科 2022-09-30 04:48:23 我要评论(0)

  去年,今年在Mugler、性感RuiZhou、时装NensiDojaka等时装品牌们从女性身体中汲取灵感,重点于运用大量透明面料、够不够裸高开衩、今年内衣及镂空等元素,性感打造出一系列大胆展露肌肤

  去年,今年在 Mugler、性感Rui Zhou 、时装Nensi Dojaka 等时装品牌们从女性身体中汲取灵感,重点于运用大量透明面料、够不够裸高开衩、今年内衣及镂空等元素,性感打造出一系列大胆展露肌肤、时装凸显身段的重点于服装。

  时至今日,够不够裸品牌们在此基础上为现代风格做出全新升级。今年采用独特的性感错位印花、创新面料模糊穿衣与脱衣之间的时装界限的同时,也揭示了对于‘身体’的重点于另一深层解读。

  错位印花身体图案回归

 Kim Kardashian 身穿 Jean Paul GaultierKim Kardashian 身穿 Jean Paul Gaultier

  当谈论到以时装诠释身体之美的够不够裸先驱人物,就不得不提及时尚顽童 Jean Paul Gaultier 。

  早在 90 年代,这位热衷于内衣、胸衣以及探索身体第二层皮肤衣物的设计师,即凭借具有大胆外观的裸色印花连衣裙与 1995 年‘ Cyber baba ’ 系列将错位视觉画风推向时尚前沿。

 Jean Paul Gaultier 1995 ‘ Cyber baba ’Jean Paul Gaultier 1995 ‘ Cyber baba ’

  这些错位图像与身体剪影融合相融合,透过织物一览无余。直到今天,依然是许多设计师创作的灵感来源。

 Jean Paul Gaultier x Lotta Volkova 合作系列Jean Paul Gaultier x Lotta Volkova 合作系列

  在 Jean Paul Gaultier 与造型师 Lotta Volkova 最新合作系列中, Lotta 决定‘复活 ’90 年代档案,以造型师的眼光为新一代时尚爱好者重塑 JPG 的经典作品,其中包括了 1984 年裸色身躯连衣裙的再现。

  作为 JPG 的忠实粉丝, Lotta 表示:“能够发现这些档案,在 2022 年将标志性的 Jean Paul Gaultier 系列重新引入现代衣橱,这是一种莫大的荣幸。”

 Y/Project 2022 秋冬系列Y/Project 2022 秋冬系列

  值得一提的是,身为 Jean Paul Gaultier 2022 秋季高定系列的客座设计师, Glenn Martens 同样于本季 Y/Project 新系列中重新审视了 JPG 的 trompe l‘oeil 身体印花,通过玩转性别概念来进行实验性设计。

  正如 Martens 解释的那样:“我们采用了他(JPG)最具标志性的印花之一,并以 Y/Project 的方式对其进行了诠释。它非常有层次——有男士印花和女士印花,它们相互重叠。”

 Loewe 2022 秋冬系列Loewe 2022 秋冬系列 Balmain 2022 秋冬系列Balmain 2022 秋冬系列

  本季秀场上,品牌们更是延续 JPG 风格打造出超现实主义服装。Loewe、Balmain 也同样在本季最新系列运用此元素。

  前者采用乳胶气球胸部、身体印花等诙谐玩趣的方式诠释了这种趋势,造成视觉冲击;后者则透过面料,以黑白色系营造出加深轮廓的强烈对比,展現了女性身体内刚柔并济的两面性。

 Sinead Gorey SS22 Curve-EnhancingSinead Gorey SS22 Curve-Enhancing

  伦敦设计品牌 Sinead Gorey SS22 Curve-Enhancing 受到英国地下狂欢文化的启发,采用数码印花,带有渐变的圆点、条纹以及错视艺术来雕刻、塑造和增强身体轮廓,打造出专为完美夜晚而设计的光滑紧身连衣裤和迷你裙。

 Vogue 四月刊 Bella Hadid 穿着 Y/Project Vogue 四月刊 Bella Hadid 穿着 Y/Project 

  尽管这种展露身躯的服装风格十分大胆,但却依然受到了时尚杂志与红毯造型的青睐。在 Vogue 四月刊拍摄中,Bella Hadid 穿着 Y/Project 最新系列的彩色连衣裙,以热图像视觉印花点亮了整体画面。

 Kylie Jenner BBMA 公告牌音乐大奖红毯造型Kylie Jenner BBMA 公告牌音乐大奖红毯造型

  前几天举行的 2022 年 BBMA 公告牌音乐大奖红毯上,Kylie Jenner 更是身穿Balmain 2022 秋冬系列出席,轻盈面料勾勒曼妙曲线,以别样方式展现完美身段。

  如今在 Jean Paul Gaultier 的影响之下,时尚正在探索着身体印花更多可能性以及其所迸发的视觉张力。

  旨在拥抱、亲密接触

  创新温感变色面料

 Di Petsa ‘ Memory of Touch ’Di Petsa ‘ Memory of Touch ’

  除了采用印花图案之外,设计师同样是另辟蹊径,选择以创新温感变色面料来展示皮肤、触觉标记。在不裸露肌肤的前提下,这种面料会随着体温而改变颜色,逐渐显露出身体轮廓。

 Di Petsa ‘ Memory of Touch ’Di Petsa ‘ Memory of Touch ’

  自疫情以后,冉冉升起的希腊设计师 Dimitra Petsa 并未因为长期逗留在家而灵感受阻,相反这段时间启发了她对于亲密、愉悦和乐趣的向往及创造力。

  因此, Di Petsa ‘ Memory of Touch ’中的温感变色连衣裙成为其 2022 春夏系列中最性感的亮点,它由光滑的温感反应纯素皮革制成,旨在维持手、拥抱、亲吻所产生的触摸印记。

 Di Petsa ‘ Memory of Touch ’温感变色服装Di Petsa ‘ Memory of Touch ’温感变色服装

  对于设计师 Dimitra Petsa 而言,触摸是神圣的,她表示“体热是一种非常原始和自然的东西”。

  “它是关于我们身体所拥有的记忆:来自陌生人的触摸,靠在我们腿上的头,或者拥抱。所有通过身体发生的经历都会留下印在我们皮肤上的印记。我们可能会忘记这些互动,但我们的身体有不同的记忆,它有能力改变我们。这些作品即是将此可视化,展示了皮肤、触觉的标记和语言。”

 伦敦新兴设计师品牌 Sinead Gorey 伦敦新兴设计师品牌 Sinead Gorey 

  当然,除了 Di Petsa 之外,前文所提及的伦敦设计师 Sinead Gorey 在推出一系列标志性贴身连身裤外,还带来由热反应人造革制成的服装。

  “我喜欢疯狂和更具实验性的设计。。。但这是一个学习的过程。我仍然喜欢使用大量的剪裁和印花,因为我希望人们看到我的衣服并说‘哇,我以前从未见过这样的东西’,但我也希望他们有一些可以真正穿的东西。”

 Sinead Gorey 温感变色连衣裙&套装Sinead Gorey 温感变色连衣裙&套装

  正如设计师所希望“制作衣服是为了赋予力量和启发灵感”。在这个充斥着手术、畸形身材审美和 FaceTune 修图的时代,SS22 Curve-Enhacing 产品像第二层皮肤一样拥抱所有身体、身型。

  毕竟一件可以让你穿着的‘假身体’服装,从视觉上就能带给人们一种拥有理想化身体的错觉。它们象征着完全解放束缚,不像 Facetune 修饰那样麻烦。

  正如 Glenn Martens 以‘玩转身体性别’方式传达着轻松、讽刺。这些所谓的‘裸装’,并非是为卖弄性感而设计,更多是对于世俗标准下完美身材、性别议题的反讽与挑衅。

 Kylie Jenner 身穿 Pierre-Louis Auvray 连体裤Kylie Jenner 身穿 Pierre-Louis Auvray 连体裤

  从 Lotta Volkova x Jean Paul Gaultier 的联名系列,再到一系列写实的身体印花、创新温感面料。可以肯定的是,品牌们在很大程度上淡化了色情元素,并宣扬着身体的积极性。

  褪去 Jean Paul Gaultier 连衣裙的时尚传播价值,这种趋势复兴通过服装作品重塑了‘身体’概念,并采用达达主义的方式宣告着一种与世代价值观相悖的理念——令身体不再被隐藏和压迫,而是以艺术的形式被解放。

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网友点评
精彩导读

  说到春夏最受欢迎的单品,非背心莫属。贴身布料与剪裁为春夏带来一丝清凉,或长或短的剪裁,满载夏日缤纷的色彩很难不让人爱不释手,从多样的材质出发,针织、丝绒、薄纱、丝绸等亦在上演多样风格上各有所长。

  科切拉音乐节是四月最大的音乐盛事,在给我们带来视听盛宴的同时也为我们带来了夏天的潮流风向。穿衣自由在女孩们的身上体现得淋漓尽致,而背心也是出镜率最高的单品之一。

  工装风的宽松裤装是辣妹们的最爱,从牛仔到针织,从绑带到珍珠点缀,形形色色的背心带来的不仅是身体的舒适与解放,也是穿衣自由的最好体现。

  Y2K风

  近年来阔腿裤、喇叭裤等时尚单品的回潮无一不在体现着“时尚是个轮回”。近几年突然流行开来的Y2K风格也恰到好处地说明了这一点。

  计算机2000年问题,别称为“千年虫”“千年危机”“电脑千禧年千年虫问题”等,缩写即为“Y2K”。

  一扫往日的低迷与沉闷,以未来感、天马行空的态度引领新风尚。千禧年与当下的时尚交汇,也在秀场上乃至于时尚圈中掀起一股热潮。

  吊带作为Y2K风重要的载体之一,也为时髦精们所喜爱。从各色荧光色系,到不同元素的组合与混搭,夸张怪诞的同时也极尽性感。

  提到Y2K风,想必大家不约而同地就会想到小野马泫雅,从泫雅风美甲、到穿搭与纹身,看起来十分违和的色彩在她身上都显得十分合理。

  亮片是她的心头好,豹纹印花与蕾丝也颇受泫雅喜爱,同时将腰身部分剪短,搭配阔腿裤或超短裙尽显十足辣妹风。此外,整个look不会过分用力的秘诀之一是各种配饰的选择,体积小、够统一将整体风格平衡得刚好。

  啪姐对于Y2K风的喜爱也从她的日常穿搭中一览无余,各种新颖的剪裁与线条、或粉或蓝的明亮色彩、称之为最佳拍档的牛仔裤或超短裙,都尽显其个性与风格。

  大面积露肤自带清凉属性,同时也将好身材轻松展现,可谓一举两得。

  鱼骨胸衣也备受青睐,十足轮廓感将酷感拉满,同时勾勒出身材曲线,搭配短裙或工装裤,辣妹风信手拈来。

  亚麻与丝绸的专属优雅

  知性优雅风往往与亚麻或丝绸吊带挂钩,与Y2K风相比,更要显得日常与复古。丝绸的轻柔贴身与亚麻的低调含蓄将一个随性优雅的复古女郎轻松勾勒出来。

  或以蕾丝点缀,极尽女性的柔美特质,同时在色彩的选择上更倾向于白色、米色或卡其色等低饱和色彩,整体或顺色或反差都不失为一个好选择。

  裤装与半身裙在打造休闲随性上与吊带更适配,与贴身吊带相比,下装可以更宽松些,裙装或阔腿裤会让整体搭配更具有层次感。

  碎花与针织的休闲随性

  想让吊带能够更好地融入日常穿搭中,不妨试试女明星们的心头好:碎花与针织!

  碎花本就彰显十足少女感,明亮的色彩满载春夏气息,同时碎花往往与绑带同时出现,更具灵动俏皮气息,搭配蓝色牛仔裤,轻松打造春游甜妹。

  若觉得单件吊带太过于简单,不妨试试叠搭。春夏早晚温差大,不妨外搭一件针织衫,内搭与外搭色彩区别开来让整体搭配更具有层次感。

  或者外搭薄纱,隐秘的视觉透视效果性感之余更增添了一丝复古。

  工装背心的自由洒脱

  近几年风靡的工装背心打造运动街头风游刃有余,或黑或白的简约色彩打造高级感,纯棉针织材质更加柔软修身,宽肩带运动感十足。

  最简单快速的搭配就是用黑白色工装背心搭配工装裤,一踩运动鞋分分钟出街。

  倘若想让整体搭配更具层次感,不妨外搭一件外套,轻薄夹克或衬衫在春夏既能轻松出片也能在早晚发挥保暖功效。

  或搭配西装套装,oversize西装打破了套装的沉闷,更具有流动的美感,搭配工装背心与运动鞋尽显街头酷感。

  近几季秀场上背心的身影随处可见,同时也被不断赋予了新的形象与面貌,试看背心如何发挥其魅力轻松游走在各大品牌之间?

  本季大秀让人梦回千禧年代,为我们再次呈现了一场复古大秀。荧光粉芭比绿的色彩跳跃,搭配蝴蝶元素为我们描摹了一场“蝴蝶梦境”。Y2K辣妹风信手拈来,穿搭十足明艳复古。 

Jacquemus 2022 SSJacquemus 2022 SS

  Jacquemus带人一同踏上了绝妙的海岛之旅,五彩斑斓的梦幻秀场满载热情,亚麻为主导材质赋予每套look生机与活力。超短吊带结合绑带元素,别具一番度假风情。

KNWLS 2022 SSKNWLS 2022 SS

  受千禧、嬉皮士文化的启发,KNWLS使用大量的薄纱与弹力面料勾勒出美好的身材线条。“海盗”成为本季的灵感源泉,网布元素与马甲极尽酷感,剪裁感十足的吊带极具浪漫主义,用桀骜不驯的风格诠释优雅。

  秀场上的“老头衫”

 Bottega Veneta 2022 FWBottega Veneta 2022 FW Chloe 2022 FWChloe 2022 FW

  看起来普普通通的老头衫却频繁出现在各大秀场上,简单剪裁与黑白配色就足够。这时不妨从模特身上抄作业,搭配裤装更和谐。从休闲牛仔到酷帅皮裤,再到工装裤,都可轻松打造多样风格。

  把一把件简单的背心穿出“花”来,这才是春夏仪式感所在,赶快入手小背心,为即将到来的炎炎夏日做准备吧!

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春夏穿衣自由从背心开始

  在好莱坞巨制里,

  主要的女性角色

  不因与其他男性角色的情感关系而存在,

  不用参与浪漫与爱的构建,

  你会想到哪些影片和哪些人物形象?

  这些没有爱情线的女性角色,能够获得怎样的发挥空间?她们如何参与剧情构建和反转,并在观众心里留下立体生动的印象?我们不妨重新挖掘商业大片里那些不是为‘爱’而生的女性都在何处——她们怎样登场,在银幕光影里,又留下怎样英勇又美丽的身影?

  在迈克尔·贝的新片《亡命救护车》里,女演员艾莎·冈萨雷斯饰演的女主角Cam,是一位急救医护人员,在执勤救人的过程中,作为通关工具,被一对亡命兄弟劫持。作为在银幕上被异域化、极度浪漫化和性别化的拉丁裔女性,冈萨雷斯当然可以变身梅根·福克斯式的热辣美女。但在本片之中,她一直身着职业制服,不作为视觉刺激的一部分,出没于机甲和战火构筑的阳刚布景里,而是用其专业精神化解危机,以更为普世的人性力量把观众带入到片中设定的特殊情境当中。

  《亡命救护车》女主单人角色海报

  虽然也是万绿丛中一点红,但Cam不仅不是点缀性的存在,还能够在男性主导的复杂藤蔓结构中,找到自己的着力点。角色在生长和逐渐立体的过程中,不断牵动着故事的走向,她调控着亡命兄弟之间微妙且紧张的关系,也充当着警匪双方之间临时且重要的连结点。

  艾莎·冈萨雷斯曾出演《速度与激情》《阿丽塔》《哥斯拉大战金刚》等多部好莱坞大片,这次作为女主挑大梁,不再以被浪漫化的拉丁裔美女出场,而是扮演临危不乱的职业医护人员。

  ‘银幕固然要呈现人与人之间的互动和关系,与此同时,我们也需要不完全被爱情所驱动的女性角色。我们做许许多多的事情,但并未每时每刻都只为爱而行动。’艾莎·冈萨雷斯在采访中这样提到。诚然如此,爱情从来不是人类感情的全部,而女性的软肋也不应该是她们比男性更富有情感。把Cam这一形象置入更广阔的好莱坞大片谱系里去看,我们便意识到,不受男女之情困扰的女性角色并不常见,拥有立体的职业身份和个人准则的行为主体,也显得弥足珍贵。

  Cam初登场时,她干练地奔赴车祸现场,进入车内空间直面被困住的小姑娘,在此危机之中,女性之于孩童的亲和力昭然若揭。而后在与新同事的工作午餐时,Cam显得冷酷,视工作为工作,丝毫不在意自己是否可亲可爱。追击之旅到来前,其专业精神和职业态度被建立起来;在被挟持后,救护车俨然成为一个人性的考验场,她的过往经历和心理的复杂性也进一步被展开来。

  超英大片女英雄单人电影往往会激起舆论争议,性别先行本就是其产品策略的一部分

  好莱坞大片里的‘职业女性’一直是稀缺的,或者说,我们从未有意识地去从职业的角度切入对女性角色的分析。《神奇女侠》、《惊奇队长》这类超英大片主打的就是女性力量,女豪杰们的登场带着明确坚定的女性主义标签,她们在银幕之中维护宇宙秩序,在现实舆论场化身女性自觉的象征。而在强调肾上腺素的动作片领域,作为典例的《速度与激情》系列,建立了女性展现其能力的刻板方式,她们用不输男性的飒爽英姿,与其共同捍卫对‘家庭’的信仰。可惜一旦脱离了集体,她们会形单影只。

  更多时候,大片里的‘职业女性’容易沦落为需要被保护的对象。《超人:钢铁之躯》里的女记者露易丝,《钢铁侠》里的大管家小辣椒,即便都有具体的职业设定,当真正的危机来临之时,她们所擅长的技能没有发挥的空间,她们与男性主角的浪漫关系才是被关照的重心。独立刚强的女人,终究还是脆弱的,需要爱与关怀,这种男性思维主导的商业剧作逻辑,早已屡见不鲜。

  男英雄的故事线里,受其保护的女人一向存在着

  一个正向且为人熟悉的例子是《盗梦空间》里,艾伦/埃利奥特·佩吉所饰演的梦境设计师艾里阿德妮,她因为其出众的空间结构能力被挑选和纳入团队,并在后续集体工作里承担重要作用。即使最关键的女性角色是男主柯布已逝去的妻子(她的坠亡跟影片所探讨的梦境边界有更为直接的联系),艾里阿德妮也没有沦为一个鸡肋的参与者,正是在她的陪伴和追问下,柯布一步步吐露了跟亡妻的过往。女性对他人创伤历史的探寻,与窥伺无关,也不具强攻击性,以一种体恤的姿态,期待关怀和互相理解的发生。

  团队里充当‘大脑’的女性角色可谓屈指可数

  塑造立体的女性形象,其实也包含对女性特质的肯定与再挖掘。《亡命救护车》没有刻意对Cam去性别化,作为救护者,Cam的天然性别也是其优势,她是更有同理心的一方,和警察系统里多数功能化的官员有所区分。她在躁狂歹徒的要挟下显得镇定、勇敢,并能够细腻地捕捉到退役的黑人所面临的道德困局。在这趟危险层出不穷的冒险之旅里,Cam没有专业技能之外的‘超能力’,也没有发展出一条‘爱情线’,只用表现出足够的专业精神,以及人之为人的宽容与善意,一个美丽的身影,也就充盈起具体的血肉。

  在接受采访时,艾莎·冈萨雷斯分析道,动作片里的女性角色存在三种固有的范式,作为主要角色的爱人、作为需要被解救的受害者、作为辅助男性主角叙事的搭配。不仅仅在动作片中,在任何类型的电影创作里,女性在显露其个体性前,往往已被框入社会关系之中。爱人、情人、母亲、女儿。。。。。。这些既定套路里的性别角色,让她们因其与他人的血缘或情感关系而存在,这些关系更容易占据叙事中心。把主动权还给女性,一种做法就是将她们先树立为独立存在的人,而不是关系中的一方。

  雷普莉先作为能独当一面的个体而成立,随《异形》系列的发展,逐渐拥有更复杂的社会、人伦关系

  回望影史,《异形》系列的女主角雷普莉是好莱坞历史上最富盛名的女性角色之一。西格妮·韦弗饰演的雷普莉在雷德利·斯科特执导的系列首部中,与流落太空的宇航员同事们一同遇到了这个臭名昭著的太空怪物。初亮相时,她只是团队里的一个组员,一个并无更多技能和特长的‘普通人’。人类同伴逐一被异形所消灭,在孤独的宇宙航行过程里,雷普莉要不断动用智慧躲避强大的外部生物,还要努力与内在的恐惧心理搏斗。

  雷普莉最初作为一个坚定、聪明、临危不乱的女性个体被人牢记,她还不是某个人的某个人,她的性格和形象通过她所处的太空情境和特殊遭遇而凸显出来。到了第二部,她的角色标签里加入了母亲的身份,在母性驱使下,雷普莉拥有了与异形斗争到底的勇气;再到后来,随着她能力的增强,她的银幕形象开始英雄化和超人化,在与地外文明的不断交涉中,她背负人类的际遇,展开自我救赎。其银幕形象不断进化,她成为母亲、宿主,有了更丰富的社会关系,在与异形的深入交战过程里,母性、神性递进式地附着到她的身上。

  往近处看,《007:无暇赴死》里安娜·德·阿玛斯饰演的菜鸟特工帕洛玛是个可爱的例子。她被派来协助邦德完成任务,登场时外形极度贴合大众对‘邦女郎’的美色期待,在任务进行时却‘反常’地对邦德的性暗示无动于衷,反倒是以其出众的业务能力给电影留下浓墨重彩的一笔,然后神情飞扬地潇洒退场。帕洛玛戏份不多但形象鲜明,究其原因,也是在于她跳脱出特工片男女搭档的浪漫圈套,矫健地大杀一方,不用顾及身旁需要维护其男子气概的007。

  美艳特工迎合着男性凝视,同时挑衅其权威,反套路而为,让人印象深刻。

  类型片自然有其法则,好莱坞商业大制作仍得循着市场逻辑运行。破局点或许在于在尽可能找到释放女性能动性的空间,人物的性格坐标中,性别不再作为先决的衡量尺度,掩盖她们个体的魅力。多元形象图谱的建立,在于集少成多。雷普莉或已成不可复制的传奇,但我们可以期待有更多的Cam、帕洛玛们出现。

  比起艰难开拓女性话语空间的前辈,

  她们不必独挑大梁,

  也不用囿于主配之争。

  当她们能够自由地进出银幕,

  凭借能力和智慧

  为自己在各类故事的关系网络中主动找寻定位,

  新的潮流将会自然涌动。

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无需爱情线,她们英勇又美丽